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© Quatuor Isar
SPECTACLE MUSICAL dans le cadre du Mois des tout-petits
Quatuor Isar Pierre et le Loup
Avec ce concert, le Quatuor Isar propose une toute nouvelle version du conte musical Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev. L’arrangement d’Élie Arnaud permet de conter l’histoire du courageux Pierre, de ses amis et du grand méchant loup. Cette pièce, écrite à l’origine pour orchestre symphonique, met en musique des personnages forts et attachants. Chaque protagoniste est associé à un instrument de l’orchestre, permettant aux enfants d’aiguiser leurs oreilles. Ce conte musical revisité est un excellent moyen pour les plus jeunes d’apprendre à écouter de la musique classique et de se familiariser avec le quatuor de saxophones.
en partenariat avec le CSC Mireille Moyon.
© Cie la Roue Tourne
Cie La Roue Tourne Racine de vie
Une petite graine, on la voit à peine ! Et pourtant… Libre comme l’air, le vent lui souffle des rencontres merveilleuses. Un brin de chaleur, un peu de lumière, quelques gouttes d’eau, et beaucoup d’amour, suffisent pour qu’elle prenne racine et s’élève un peu plus haut. Un arbre majestueux, on le remarque à peine ! Et pourtant … Ses branches frémissent de souvenirs qu’il vient nous chanter pour qu’au fil des saisons, dansent les bourgeons !
@DédéAnyoh - @Adilson Felix
CONCERT
Luna Silva folk - musique world
Inspirée par la diversité et les voyages qui ont ponctué son parcours, la musique métissée de Luna Silva porte ses émotions et sa quête de spiritualité. Née sous le double signe de la poésie musicale et de la rencontre des mondes, Luna Silva est enfant de la balle. Ses parents étaient élèves de l’école circassienne Fratellini. Ses racines aux ramifications multiples proposent, comme une évidence, une musique métissée, chantée en anglais, français et espagnol.
Luna Silva a développé très tôt un imaginaire foisonnant où s’entrecroisent les rythmes cubains, les pulsations gnawa, les mélodies populaires et les harmonies savantes. Sa musique fait écho, par ses textes et sa liberté musicale, à des chanteuses comme Lhasa de Sela ou Hindi Zahra. Elle puise son inspiration dans les musiques traditionnelles méditerranéennes. Des percussions enracinées à la mandole aux sonorités profondes (qui sont ses instruments de composition), la musique de l’artiste reste avant tout basée sur le travail de la voix et sur la polyphonie.
en partenariat avec le Théâtre de Saint-Nazaire.
© D.R.
Ebony Roots Gospel & Soul - Freedom Tour
Ebony Roots réunit trois voix au timbre instantanément reconnaissable autour d'un pianiste au jeu sensible et incandescent. Du groove dans un répertoire de caractère qui se veut une invitation au voyage dans le temps, des "worksongs" aux "freedom songs". Cette énergie brute vient tout droit du "Deep South" et touche directement les coeurs et les âmes.
Production : Rouges Collines
Dans le cadre du festival Errances
© Fred Lombard - @Margaux Martins
Cécile Lacharme Violoncelle - solo instrumental
Violoncelliste éclectique, Cécile Lacharme s’est fait connaître en accompagnant de nombreux artistes tels Waxx, Hoshi, Queens of the Stone Age, Steph Strings ou encore Coline Rio. Seule sur scène, elle déploie un univers sonore envoûtant, où les sonorités néo-classiques rencontrent des textures contemporaines. Inspirée par Hania Rani et la musique ambient, elle exploite la richesse du violoncelle et des effets sonores pour créer des paysages évocateurs, propices à la contemplation et au voyage intérieur. Grâce à la technique de la multi-diffusion du son (sonorisation à 360°), elle nous embarque dans un voyage instrumental à travers une immersion sonore totale, dans des paysages multiples situés entre Asie et Orient, entre âge classique et moderne.
© NIMIVISION.COM-Nicolas-Michon
Trio Pouvr3au Musique traditionnnelle
Former un groupe avec des musicien(ne)s ayant le même nom de famille, c’est l’idée insolite qui a traversé l’esprit de Damien Pouvreau en 2021. Au départ, Damien le guitariste baroque et rock rencontre Christophe l’accordéoniste trad’. Ils n’ont jamais joué ensemble, se connaissent de loin bien qu’ils soient originaires de la même ville en Vendée. Puis vient la rencontre avec Clara, violoncelliste baroque et classique, lauréate du concours international Bach de Leipzig. Le trio Pouvreau est né ! D’un pari musical, le trio fait une vraie force. Il mélange et adapte leurs instruments à leurs répertoires respectifs : baroque, classique, trad’, chanson populaire… La multiplicité des combinaisons de jeu (solo, duo, trio) permet d’entendre la voix de chaque instrument. Complaintes, chansons, arias, fugues, folias, boléros, élégies de Fauré, Bach, Villa-Lobos, Piazolla deviennent le terrain de jeu de ce voyage sonore inédit.
Musique : avec Damien Pouvreau (théorbe, guitares), Christophe Pouvreau (accordéon diatonique, violon), Clara Pouvreau (violoncelle).
© Duo Sygma
Sygma Musique traditionnelle
Benjamin Goudedranche et Christophe Pouvreau forment le duo du groupe Sygma. Mêlant accordéon, guitare et bombarde, ils vous feront voyager dans un univers où la musique devient méditative. Dans l’évolution de leurs cultures traditionnelles, ils composent une musique envoutante qui sollicite l’imagination du spectateur. Ils aiment jouer avec les différences de nuances et de couleurs, pour créer un mélange qui fonctionne au-delà des frontières.
© Éole en musiques
Grand Concert d’Éole
Appassionata !
le Klavierstück IX de Stockhausen et l’une des plus belles sonates jamais écrites: la Sonate Appassionata de Beethoven. Elle sera interprétée par Michael Cohen Weissert, pianiste bien connu des habitués du festival et reconnu comme l’un des talents les plus singuliers de sa génération. Le concert sera précédé d’une présentation en musique de la très belle exposition de Jean-Claude Chupin, visible tout l’été au Hangar, et se clôturera par un verre de l’amitié. Wolfgang Amadeus Mozart Quatuor pour piano et cordes n°1 en sol mineur, K. 478 Karleinz Stockhausen Klavierstück IX Ludwig van Beethoven Sonate pour piano n°23 en fa mineur, opus 57 “Appassionata” Michael Cohen-Weissert Pablo Schatzman Irena Josifoska Clément Courtin
Grand Concert d’Éole Chants de l’oppression
Chopin, exilé après l’insurrection de Varsovie en 1830 ; Ligeti, fuyant la Hongrie en 1956 ; Chostakovitch et Ustvolskaya, enfermés dans le silence soviétique. Quatre musiciens marqués par la violence de l’Histoire dont les oeuvres insoumises et bouleversantes portent le témoignage. Les violoncelles de Rainer Crosett, remarquable musicien américain invité pour la première fois à Paimboeuf, et d’Irena Josifoska, figure incontournable du festival depuis deux ans, seront leurs porte-voix.
GALINA USTVOLSKAÏA — Duo pour violoncelle et piano FRÉDÉRIC CHOPIN — Nocturne en fa majeur, opus 15 nº1 — Mazurka en do dièse mineur, opus 6 nº2 GYÖRGY LIGETI — Étude pour piano n°13, L’Escalier du Diable DMITRI CHOSTAKOVITCH — Trio avec piano n°2 en mi mineur, opus 67
Irena Josifoska, Michael Cohen-Weissert, Rainer Crosett, Balazs Demeny, Luke Hsu
Les matins d'Eole
Bach & breakfast
Les enfants d'Eole
Quatre rendez-vous le long du quai
Samedi 2 août à 18h Réservations ICI. A partir de 8 ans. 15€ plein tarif / 10€ tarif réduit, le HANGAR, quai Sadi Carnot.
Le Grand Concert d'Eole
Une nouvelle Force
« Ressentant une force nouvelle », c’est ce que Beethoven écrit, après une grave maladie, sur la partition du mouvement lent de son 15eme quatuor. C’est cette même transcendance, cette même force vitale qui irrigue aussi la sonate de Liszt. Peut-être le programme le plus absolu, le plus vertigineux, le plus romantique de la semaine. Nous ferons la traversée sans oxygène de deux des plus grands sommets de la musique occidentale, avec en tête, pour la première fois au festival, le pianiste hongrois Balázs Demény. Franz Liszt Sonate en si mineur, S.178 Ludwig van Beethoven Quatuor à cordes en la mineur, opus 132 Luke Hsu, Balazs Demeny, Pablo Schatzman, Rainer Crosett, Clément Courtin,
La Nuit d’Éole Jazz à la Chapelle
And for the first time... Éole en Musiques accueille le contrebassiste et guitariste nantais Remy Hervo et le clarinettiste Benjamin Fryde en collaboration avec Michael Cohen-Weissert. Trois artistes aux univers singuliers et contrastés pour une rencontre aux frontières du jazz et de la musique classique.
Remy Hervo, Benjamin Fryde, Michael Cohen-Weissert
Les Matins d’Éole Le Voyage d’Hiver de Schubert
Louis Morvan a chanté sur les scènes lyriques les plus prestigieuses (Opéra de Marseille, Teatro di San Carlo, Théâtre des Champs-Élysées, Festival d’Aix-en-Provence, Chorégies d’Orange…). Il sera le voyageur errant dans l’oeuvre la plus personnelle, la plus existentielle de Schubert. Il sera pour nous l’hiver, la solitude, les souvenirs, la mort. Et tant pis — ou plutôt tant mieux — si, en sortant, nous sommes un beau dimanche d’été.
FRANZ SCHUBERT — Winterreise, D.911
Louis Morvan, Michael Cohen-Weissert
Dimanche 3 août à 15h Réservations ICI. A partir de 8 ans. 10€ plein tarif / 5€ tarif réduit, le HANGAR, quai Sadi Carnot.
Sonioù Breizh
Sons de Bretagne
FESTIVAL
Arts de la rue Territoires imaginaires
Depuis dix ans, la Ville de Paimbœuf et Territoires imaginaires explorent la commune pour faire émerger les arts là où on ne les attend pas. Dix années à interroger les paysages, à écouter les habitants, à créer des rencontres entre le territoire et ceux qui le traversent. Le programme de cette 10e édition est sorti !
PROGRAMME 2025
EXPOSITION
Les Tournesols Jean-Claude Chupin, Jean-Pierre Suaudeau, Stépahen Tellier
Après LES CHAISES et UNE ÎLE, l’exposition LES TOURNESOLS marquera le troisième temps du projet 3 à l’atelier, une effraction qui a la particularité de mettre en dialogue la pratique de deux plasticiens, Jean-Claude Chupin et Stéphane Tellier, et d’un écrivain, Jean-Pierre Suaudeau. Cette exposition sera l’occasion pour eux de revenir sur le motif du tournesol, en filigrane dans leurs créations, et d’en mesurer les forces autant vitales que destructrices mises en œuvre par la peinture, la photographie, l’écriture, l’installation ou les objets en volume. Une exposition pour se tourner vers le soleil, mais aussi pour contempler la Loire, depuis le HANGAR posé comme une vigie sur les quais de Paimbœuf.
© La Boite Carré
CINEMA PLEIN AIR
Le plein de Super La Boite Carré
De Saint-Domingue à Haïti. Relations maritimes avec Paimbœuf. Exposition patrimoniale
À partir de panneaux, d’œuvres originales et d’objets de vitrine, l’exposition retrace l’histoire de la colonie française de Saint-Domingue depuis sa création jusqu’à l’indépendance d’Haïti en 1804. Les liens maritimes de Saint-Domingue avec Paimbœuf sont présentés à travers plusieurs exemples. De la fin du XVIIe siècle au début du XIXe siècle, cette relation privilégiée a été à l’origine du développement considérable de la ville et de son port.
Une exposition proposée par Bruno Comps et la Ville de Paimboeuf.
SPECTACLE
Spectacle commémoratif Musique année 39-45
Dirigé par Stéphane Lécuyer et Kévin Courriol, ce spectacle commémoratif des 80 ans de la libération de la poche de Saint-Nazaire vous plongera dans l’ambiance des années 39-45 avec le choeur scénique enfant, le choeur mixte et le Big Band Bibase de l’école intercommunale de musique
Organisé par l'Ecole intercommunale de musique du Sud Estuaire.