NOUVEAU CIRQUE

Pling-Klang

Étienne Manceau – Mathieu Despoisse

Jongleurs, acrobates à vélo et manipulateurs d’objets, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse se penchent sur la vaste question : qu’est-ce qu’un couple ? Mais toujours sous l’angle de l’humour.

Au sein d’une installation atypique, au plus près des spectatrices et des spectateurs, Pling-Klang examine nos pratiques quotidiennes à travers quelques épreuves : monter un meuble IKEA, jouer au ping-pong, plier des draps ou faire un pique-nique à vélo. Sur scène, ces situations aussi cocasses que performatives permettent de faire, défaire, construire et déconstruire les notions d’intimité, d’amour, de désillusion et donc de couple…

CONCERT

Flutes traversières, guitares, piano et violons
Musique traditionnelle

Au fil de la soirée, laissez-vous emporter par une succession de duos et trios où la flûte traversière, le piano, la guitare et le violon tissent ensemble des instants de poésie musicale. Une balade musicale entre cordes et vents. Un concert à savourer, au fil des notes... 

EXPOSITION

Les Tournesols
Jean-Claude Chupin, Jean-Pierre Suaudeau, Stépahen Tellier

Après LES CHAISES et UNE ÎLE, l’exposition LES TOURNESOLS marquera le troisième temps du projet 3 à l’atelier, une effraction qui a la particularité de mettre en dialogue la pratique de deux plasticiens, Jean-Claude Chupin et Stéphane Tellier, et d’un écrivain, Jean-Pierre Suaudeau. Cette exposition sera l’occasion pour eux de revenir sur le motif du tournesol, en filigrane dans leurs créations, et d’en mesurer les forces autant vitales que destructrices mises en œuvre par la peinture, la photographie, l’écriture, l’installation ou les objets en volume. Une exposition pour se tourner vers le soleil, mais aussi pour contempler la Loire, depuis le HANGAR posé comme une vigie sur les quais de Paimbœuf.

Une performance se déroulera le samedi 5 juillet à 18h à l’occasion du vernissage.

CONCERT

Grand Concert d’Éole
Chants de l’oppression

Chopin, exilé après l’insurrection de Varsovie en 1830 ; Ligeti, fuyant la Hongrie en 1956 ; Chostakovitch et Ustvolskaya, enfermés dans le silence soviétique. Quatre musiciens marqués par la violence de l’Histoire dont les oeuvres insoumises et bouleversantes portent le témoignage. Les violoncelles de Rainer Crosett, remarquable musicien américain invité pour la première fois à Paimboeuf, et d’Irena Josifoska, figure incontournable du festival depuis deux ans, seront leurs porte-voix.

GALINA USTVOLSKAÏA
— Duo pour violoncelle et piano
FRÉDÉRIC CHOPIN
— Nocturne en fa majeur, opus 15 nº1
— Mazurka en do dièse mineur, opus 6 nº2
GYÖRGY LIGETI
— Étude pour piano n°13, L’Escalier du Diable
DMITRI CHOSTAKOVITCH
— Trio avec piano n°2 en mi mineur, opus 67

Irena Josifoska, Michael Cohen-Weissert, Rainer Crosett, Balazs Demeny, Luke Hsu

CONCERT

La Nuit d’Éole
Jazz à la Chapelle

And for the first time... Éole en Musiques accueille le contrebassiste et guitariste nantais Remy Hervo et le clarinettiste Benjamin Fryde en collaboration avec Michael Cohen-Weissert. Trois artistes aux univers singuliers et contrastés pour une rencontre aux frontières du jazz et de la musique classique.

Remy Hervo, Benjamin Fryde, Michael Cohen-Weissert

CONCERT

Les Matins d’Éole
Le Voyage d’Hiver de Schubert

Louis Morvan a chanté sur les scènes lyriques les plus prestigieuses (Opéra de Marseille, Teatro di San Carlo, Théâtre des Champs-Élysées, Festival d’Aix-en-Provence, Chorégies d’Orange…). Il sera le voyageur errant dans l’oeuvre la plus personnelle, la plus existentielle de Schubert. Il sera pour nous l’hiver, la solitude, les souvenirs,
la mort. Et tant pis — ou plutôt tant mieux — si, en sortant, nous sommes un beau dimanche d’été.

FRANZ SCHUBERT
— Winterreise, D.911

Louis Morvan, Michael Cohen-Weissert

CINEMA PLEIN AIR

Le plein de Super
La Boite Carré

EXPO JANVIER DE L'IMAGE 2025 - Jean d’Yvoire, le piéton de Paris

Exposition

Dans les années 1960 et 1970, Jean d’Yvoire a déambulé dans les rues de la capitale avec son appareil photo. En simple passant, ce photographe singulier a su capter l’essence d’une époque qui fait étrangement écho à la nôtre. Ces deux décennies appartiennent aux Trente Glorieuses, quand la croissance s’envole, que la natalité bat son plein. Les promoteurs démolissent et construisent à tout va, des immeubles neufs se mettent à pousser comme des champignons. Un design futuriste infiltre par petites touches le paysage urbain. Les grands travaux parisiens répondent aux aspirations de cette époque nouvelle : Forum des Halles (le consumérisme), Centre Pompidou (la culture contemporaine), tour Montparnasse (le rêve américain), boulevard périphérique (la voiture individuelle), avec un peu plus loin La Défense (le monde des affaires). À sa manière, Jean d’Yvoire est le témoin de ce point de bascule. Il les observe à sa hauteur, celle d’un simple piéton, avec une étonnante acuité. Ce qui l’anime, c’est le théâtre de la rue avec ses passants et ses décors. En voyant ces photos inédites, on peut se demander si elles n’étaient pas destinées à être redécouvertes cinquante ans plus tard, comme des capsules temporelles. Elles nous laissent entrevoir comment notre présent a été imaginé, elles esquissent ce que notre époque aurait dû être. Et forcément, elles nous interrogent sur nos propres rêves d’avenir.

CONCERT

Gabriel Saglio Trio

Le chanteur Gabriel Saglio à la voix si caractéristique s’entoure du multi-instrumentiste nantais Pierre Thary et de l’accordéoniste Douglas Marcolino pour un concert aux frontières de la world music et de la chanson française.

Gabriel Saglio nous livre avec ce trio des versions plus intimistes de ses chansons aux textes humanistes. Ce chanteur à la plume délicate s’entoure de deux musiciens exceptionnels, le multi-instrumentiste Pierre Thary et le virtuose de l’accordéon brésilien Douglas Marcolino, pour livrer une poésie sensible avec des rythmes brésiliens, le son chaud de la clarinette basse et la mélancolie du violoncelle.

CONCERT

« Voix de femmes », REBECCA

A l’occasion de la Journée Internationale des droits des femmes, le Centre communal d’action sociale (CCAS) renouvelle son invitation à l’attention des femmes de la commune. Au programme cette année, un concert de duo de reprises en guitare/voix par l’artiste Rébecca accompagnée de son guitariste. Mesdames, inscrivez-vous et venez accompagnées de la personne de votre choix (ami(e), mère, père, sœur, conjoint…). Rejoignez-nous pour un moment inoubliable lors d’un concert dédié aux femmes chanteuses et compositrices. Cet événement mettra en lumière le talent et la créativité de ces artistes inspirantes, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Venez célébrer la musique au féminin !

EXPO VALERIE BLANCHARD ET JEROME GOURDON - ARTISTES INVITES

Valérie Blanchard
Artiste - peintre

Valerie Blanchard, après une licence d’Arts Plastiques à l’Université de Rennes II, enseigne en collège à Pornic depuis 1989. Bien qu’elle crée depuis longtemps, sa pratique est devenue plus intensive et expérimentale récemment. Elle a exposé plusieurs fois dans la région. Depuis plus de 16 ans, elle pratique la calligraphie japonaise avec Yoko Watase et explore diverses techniques comme l’aquarelle, la peinture acrylique, le monotype, la céramique et l’encadrement sous-verre bordé. S’inspirant de la nature, elle représente des paysages réels ou fictifs, en utilisant des encres fluides sur divers supports. Elle se sert principalement d’outils fabriqués par ses soins, et ses techniques, souvent issues du hasard, créent des oeuvres poétiques, solitaires et méditatives, invitant à la contemplation.

Jérôme Gourdon
Artiste - Photographe

Jérôme Gourdon se définit comme photo-émographe, se laissant guider par ses émotions à la recherche de l’indicible, de l’inaperçu. Son travail se concentre sur les traces du temps et de l’action humaine, notamment la mémoire et l’empreinte, qu’il transforme parfois par des interventions in-situ, telles que la recomposition ou la déstructuration, où il utilise l’encre, l’acrylique, des plexiglas dépolis et des pigments pour altérer la réalité. La photographie devient ainsi un moyen d’expression documentant son processus créatif. Son esprit veille à trouver de la beauté à toute chose, des recoins de poésie, où la paréidolie structure son environnement en permanence. Cette tendance à créer du sens en assimilant des formes aléatoires à des formes qu’il a déjà référencées. Très fortement influencé par la peinture, il cherche à troubler le spectateur avec des images ouvertes à différentes interprétations. Son objectif est de questionner le médium photographique, en offrant une réflexion sur le temps, la mémoire et la subjectivité.

CONCERT

Artemisia
Quatuor baroque

Artemisia est un ensemble baroque composé de deux traversos (flûtes traversières baroques), un clavecin et un violoncelle baroque. Laurence Copin est d'abord pianiste, elle obtient un prix en piano et musique de chambre au Conservatoire de Nantes auprès de Jacques Delannoy. Claveciniste par la suite, elle fonde en 2006 l'ensemble Artemisia avec Catherine Giardino et Brigitte Sombret, rencontrées au département de musique ancienne du Conservatoire de La Roche-sur-Yon. Aujourd'hui, ces musiciennes et enseignantes transmettent leur passion pour la musique aux jeunes générations. Denis Ferré, qui les accompagne, est également un interprète actif, se produisant régulièrement en concert, en orchestre ou au sein d'ensembles de musique de chambre, tant moderne que baroque.

CONCERT

Clarisse Lavanant
Chant a capella accompagné d'un pianiste

Après un premier album primé en 2002, l’auteure-compositrice-interprète morlaisienne, qui a joué le rôle de Séphora dans « Les Dix Commandements » (Pascal Opisbo/Eli Chouraki), se produira le dimanche 27 avril 2025 à 18h pour un concert exceptionnel a cappella au sein de la chapelle Saint-Charles. Avec 13 albums à son actif et des collaborations prestigieuses avec des artistes de la culture bretonne tels que Dan Ar Braz, Soldat Louis et Tri Yann, Clarisse Lavanant est reconnue comme l’une des grandes voix de Bretagne. Son timbre ample, chaud et cristallin, associé à une présence lumineuse et dynamique, fait d’elle une artiste foisonnante. Elle préserve la culture bretonne en interprétant des chants profanes et sacrés, qu'ils soient de sa composition ou issus du patrimoine, en français et en breton.

CONCERT

Diwan de Biskra avec la participation de l'Ecole de musique Sud Estuaire
Musique traditionnelle

Le Diwan de Biskra, ensemble traditionnel de musiciens Gnawa d’Algérie, vous invite à un voyage musical unique. Au rythme des chants à répondre, des percussions envoûtantes et des instruments à vent, cette rencontre promet un métissage vibrant. En écho aux traditions bretonnes, cette soirée sera marquée par une fusion inédite avec les rythmes brésiliens des musiciens de l’atelier de musiques celtiques et la fanfare de rue de l'école intercommunale de musique Sud Estuaire. Un moment de partage et de découvertes, où les sonorités du Maghreb, de la Bretagne et du Brésil s’entrelacent pour une expérience musicale captivante. Laissez-vous porter par cette énergie festive et embarquez pour un voyage aux couleurs du monde !

CONCERT

Sygma
Musique traditionnelle

Benjamin Goudedranche et Christophe Pouvreau forment le duo du groupe Sygma. Mêlant accordéon, guitare et bombarde, ils vous feront voyager dans un univers où la musique devient méditative. Dans l’évolution de leurs cultures traditionnelles, ils composent une musique envoutante qui sollicite l’imagination du spectateur. Ils aiment jouer avec les différences de nuances et de couleurs, pour créer un mélange qui fonctionne au-delà des frontières.