Saison culturelle 2025

La Commune de Paimboeuf propose tout au long de l'année de nombreux événements culturels en complément de ces deux festivals annuels (Eole en musiques et Détour(s) à Paimboeuf). Elle s'associe également à des partenaires comme le Théâtre de Saint-Nazaire, le CSC Mireille Moyon ou l'Ecole intercommunale de musique ...

Découvrez la saison culturelle 2025 (spectacles, concerts et expositions)

EXPOSITION

Les Tournesols
Jean-Claude Chupin, Jean-Pierre Suaudeau, Stépahen Tellier

Après LES CHAISES et UNE ÎLE, l’exposition LES TOURNESOLS marquera le troisième temps du projet 3 à l’atelier, une effraction qui a la particularité de mettre en dialogue la pratique de deux plasticiens, Jean-Claude Chupin et Stéphane Tellier, et d’un écrivain, Jean-Pierre Suaudeau. Cette exposition sera l’occasion pour eux de revenir sur le motif du tournesol, en filigrane dans leurs créations, et d’en mesurer les forces autant vitales que destructrices mises en œuvre par la peinture, la photographie, l’écriture, l’installation ou les objets en volume. Une exposition pour se tourner vers le soleil, mais aussi pour contempler la Loire, depuis le HANGAR posé comme une vigie sur les quais de Paimbœuf.

 

Une performance se déroulera le samedi 5 juillet à 18h à l’occasion du vernissage.

 

© Éole en musiques

CONCERT

Grand Concert d’Éole

Appassionata !

Pour ouvrir le festival, trois chefs-d’œuvre traversés par une même tension dramatique, le Quatuor pour piano en sol mineur de Mozart,

le Klavierstück IX de Stockhausen et l’une des plus belles sonates jamais écrites: la Sonate Appassionata de Beethoven.

Elle sera interprétée par Michael Cohen Weissert, pianiste bien connu des habitués du festival et reconnu comme l’un des talents les plus singuliers de sa génération.
Le concert sera précédé d’une présentation en musique de la très belle exposition de Jean-Claude Chupin, visible tout l’été au Hangar, et se clôturera par un verre de l’amitié.

Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuor pour piano et cordes n°1 en sol mineur, K. 478
Karleinz Stockhausen
Klavierstück IX
Ludwig van Beethoven 
Sonate pour piano n°23 en fa mineur, opus 57 “Appassionata”

Michael Cohen-Weissert
Pablo Schatzman
Irena Josifoska
Clément Courtin

 

© Éole en musiques

CONCERT

Grand Concert d’Éole
Chants de l’oppression

Chopin, exilé après l’insurrection de Varsovie en 1830 ; Ligeti, fuyant la Hongrie en 1956 ; Chostakovitch et Ustvolskaya, enfermés dans le silence soviétique. Quatre musiciens marqués par la violence de l’Histoire dont les oeuvres insoumises et bouleversantes portent le témoignage. Les violoncelles de Rainer Crosett, remarquable musicien américain invité pour la première fois à Paimboeuf, et d’Irena Josifoska, figure incontournable du festival depuis deux ans, seront leurs porte-voix.

GALINA USTVOLSKAÏA
— Duo pour violoncelle et piano
FRÉDÉRIC CHOPIN
— Nocturne en fa majeur, opus 15 nº1
— Mazurka en do dièse mineur, opus 6 nº2
GYÖRGY LIGETI
— Étude pour piano n°13, L’Escalier du Diable
DMITRI CHOSTAKOVITCH
— Trio avec piano n°2 en mi mineur, opus 67

Irena Josifoska, Michael Cohen-Weissert, Rainer Crosett, Balazs Demeny, Luke Hsu

 

© Éole en musiques

CONCERT

Les matins d'Eole

Bach & breakfast

Les matins d'Eole : Bach & Breakfast
Un petit-déjeuner en compagnie de Jean-Sebastien Bach (qui se levait tôt pour composer) et du magnifique violoncelliste américain Rainer Crosette. Avec viennoiseries et boissons chaudes .

 

© Éole en musiques

CONCERT

Les enfants d'Eole

De l’acoustique à l’électronique, une plongée ludique et sensorielle dans l’univers fascinant du son pour éveiller la curiosité des enfants et des plus grands !

 

© Éole en musiques

CONCERT

Quatre rendez-vous le long du quai

 

© Éole en musiques

CONCERT

Samedi 2 août à 18h
Réservations ICI. A partir de 8 ans. 15€ plein tarif / 10€ tarif réduit, le HANGAR, quai Sadi Carnot.

Le Grand Concert d'Eole

Une nouvelle Force

« Ressentant une force nouvelle », c’est ce que Beethoven écrit, après une grave maladie, sur la partition du mouvement lent de son 15eme quatuor.
C’est cette même transcendance, cette même force vitale qui irrigue aussi la sonate de Liszt.
Peut-être le programme le plus absolu, le plus vertigineux, le plus romantique de la semaine.
Nous ferons la traversée sans oxygène de deux des plus grands sommets de la musique occidentale, avec en tête, pour la première fois au festival, le pianiste hongrois Balázs Demény.

Franz Liszt
Sonate en si mineur, S.178
Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes en la mineur, opus 132

Luke Hsu, Balazs Demeny, Pablo Schatzman, Rainer Crosett, Clément Courtin,

 

© Éole en musiques

CONCERT

La Nuit d’Éole
Jazz à la Chapelle

And for the first time... Éole en Musiques accueille le contrebassiste et guitariste nantais Remy Hervo et le clarinettiste Benjamin Fryde en collaboration avec Michael Cohen-Weissert. Trois artistes aux univers singuliers et contrastés pour une rencontre aux frontières du jazz et de la musique classique.

Remy Hervo, Benjamin Fryde, Michael Cohen-Weissert

 

© Éole en musiques

CONCERT

Les Matins d’Éole
Le Voyage d’Hiver de Schubert

Louis Morvan a chanté sur les scènes lyriques les plus prestigieuses (Opéra de Marseille, Teatro di San Carlo, Théâtre des Champs-Élysées, Festival d’Aix-en-Provence, Chorégies d’Orange…). Il sera le voyageur errant dans l’oeuvre la plus personnelle, la plus existentielle de Schubert. Il sera pour nous l’hiver, la solitude, les souvenirs,
la mort. Et tant pis — ou plutôt tant mieux — si, en sortant, nous sommes un beau dimanche d’été.

FRANZ SCHUBERT
— Winterreise, D.911

Louis Morvan, Michael Cohen-Weissert

 

© Éole en musiques

CONCERT

Dimanche 3 août à 15h
Réservations ICI. A partir de 8 ans. 10€ plein tarif / 5€ tarif réduit, le HANGAR, quai Sadi Carnot.

Sonioù Breizh

Sons de Bretagne

La musique bretonne a profondément inspiré certains compositeurs classiques, qui ont su intégrer ses sonorités dans leurs œuvres. C’est le cas de Guy Ropartz et Paul Ladmirault, figures d’un courant attaché aux identités régionales au XIXe siècle. Ce programme propose une rencontre unique entre tradition et création, où sonneurs locaux interpréteront des pièces du répertoire traditionnel breton, aux côtés de musiciens classiques jouant des œuvres inspirées par cette culture. Cette collaboration inédite offrira une fusion des genres, mettant en évidence la richesse et la diversité de la musique bretonne sous toutes ses formes

 

© La Boite Carré

CINEMA PLEIN AIR

Le plein de Super
La Boite Carré

Le plein de Super est un festival de cinéma itinérant qui, aux beaux jours, propose des séances de courts métrages en plein air. L’association La boite carrée circule dans les villages avec un bus cinéma sur lequel elle déploie son écran.
Le plein de Super propose un voyage à travers des courts métrages venus des quatre coins du monde. Chaque séance commence par un film patrimoine, puis présente 5 courts métrages contemporains, variés dans leurs émotions, leurs rythmes, leurs couleurs...
À la fin de la projection, les spectateurs sont invités à écrire une carte postale au réalisateur du film de leur choix : c’est le prix du public. Il permettra de déterminer un film lauréat, diffusé en avant-séance d’un long métrage dans les salles des cinémas partenaires la semaine du Plein de Super en hiver en décembre prochain.

 

@DédéAnyoh - @Adilson Felix

CONCERT

Luna Silva
folk - musique world

Inspirée par la diversité et les voyages qui ont ponctué son parcours, la musique métissée de Luna Silva porte ses émotions et sa quête de spiritualité. Née sous le double signe de la poésie musicale et de la rencontre des mondes, Luna Silva est enfant de la balle. Ses parents étaient élèves de l’école circassienne Fratellini. Ses racines aux ramifications multiples proposent, comme une évidence, une musique métissée, chantée en anglais, français et espagnol.

Luna Silva a développé très tôt un imaginaire foisonnant où s’entrecroisent les rythmes cubains, les pulsations gnawa, les mélodies populaires et les harmonies savantes.
Sa musique fait écho, par ses textes et sa liberté musicale, à des chanteuses comme Lhasa de Sela ou Hindi Zahra. Elle puise son inspiration dans les musiques traditionnelles méditerranéennes. Des percussions enracinées à la mandole aux sonorités profondes (qui sont ses instruments de composition), la musique de l’artiste reste avant tout basée sur le travail de la voix et sur la polyphonie.

en partenariat avec le Théâtre de Saint-Nazaire. 

 

© Fred Lombard - @Margaux Martins

CONCERT

Cécile Lacharme
Violoncelle - solo instrumental

Violoncelliste éclectique, Cécile Lacharme s’est fait connaître en accompagnant de nombreux artistes tels Waxx, Hoshi, Queens of the Stone Age, Steph Strings ou encore Coline Rio.
Seule sur scène, elle déploie un univers sonore envoûtant, où les sonorités néo-classiques rencontrent des textures contemporaines. Inspirée par Hania Rani et la musique ambient, elle exploite la richesse du violoncelle et des effets sonores pour créer des paysages évocateurs, propices à la contemplation et au voyage intérieur.
Grâce à la technique de la multi-diffusion du son (sonorisation à 360°), elle nous embarque dans un voyage instrumental à travers une immersion sonore totale, dans des paysages multiples situés entre Asie et Orient, entre âge classique et moderne.

en partenariat avec le Théâtre de Saint-Nazaire. 

 


Evénements passés ... M-6

 

© DR

CONCERT

Gabriel Saglio Trio

Le chanteur Gabriel Saglio à la voix si caractéristique s’entoure du multi-instrumentiste nantais Pierre Thary et de l’accordéoniste Douglas Marcolino pour un concert aux frontières de la world music et de la chanson française.

Gabriel Saglio nous livre avec ce trio des versions plus intimistes de ses chansons aux textes humanistes. Ce chanteur à la plume délicate s’entoure de deux musiciens exceptionnels, le multi-instrumentiste Pierre Thary et le virtuose de l’accordéon brésilien Douglas Marcolino, pour livrer une poésie sensible avec des rythmes brésiliens, le son chaud de la clarinette basse et la mélancolie du violoncelle.

 

© DR

CONCERT

« Voix de femmes », REBECCA

A l’occasion de la Journée Internationale des droits des femmes, le Centre communal d’action sociale (CCAS) renouvelle son invitation à l’attention des femmes de la commune. Au programme cette année, un concert de duo de reprises en guitare/voix par l’artiste Rébecca accompagnée de son guitariste. Mesdames, inscrivez-vous et venez accompagnées de la personne de votre choix (ami(e), mère, père, sœur, conjoint…). Rejoignez-nous pour un moment inoubliable lors d’un concert dédié aux femmes chanteuses et compositrices. Cet événement mettra en lumière le talent et la créativité de ces artistes inspirantes, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Venez célébrer la musique au féminin !

 

© Valérie Blanchard

EXPO VALERIE BLANCHARD ET JEROME GOURDON - ARTISTES INVITES

Valérie Blanchard
Artiste - peintre

Valerie Blanchard, après une licence d’Arts Plastiques à l’Université de Rennes II, enseigne en collège à Pornic depuis 1989. Bien qu’elle crée depuis longtemps, sa pratique est devenue plus intensive et expérimentale récemment. Elle a exposé plusieurs fois dans la région. Depuis plus de 16 ans, elle pratique la calligraphie japonaise avec Yoko Watase et explore diverses techniques comme l’aquarelle, la peinture acrylique, le monotype, la céramique et l’encadrement sous-verre bordé. S’inspirant de la nature, elle représente des paysages réels ou fictifs, en utilisant des encres fluides sur divers supports. Elle se sert principalement d’outils fabriqués par ses soins, et ses techniques, souvent issues du hasard, créent des oeuvres poétiques, solitaires et méditatives, invitant à la contemplation.

Jérôme Gourdon
Artiste - Photographe

Jérôme Gourdon se définit comme photo-émographe, se laissant guider par ses émotions à la recherche de l’indicible, de l’inaperçu. Son travail se concentre sur les traces du temps et de l’action humaine, notamment la mémoire et l’empreinte, qu’il transforme parfois par des interventions in-situ, telles que la recomposition ou la déstructuration, où il utilise l’encre, l’acrylique, des plexiglas dépolis et des pigments pour altérer la réalité. La photographie devient ainsi un moyen d’expression documentant son processus créatif. Son esprit veille à trouver de la beauté à toute chose, des recoins de poésie, où la paréidolie structure son environnement en permanence. Cette tendance à créer du sens en assimilant des formes aléatoires à des formes qu’il a déjà référencées. Très fortement influencé par la peinture, il cherche à troubler le spectateur avec des images ouvertes à différentes interprétations. Son objectif est de questionner le médium photographique, en offrant une réflexion sur le temps, la mémoire et la subjectivité.

© Artemisia

CONCERT

Artemisia
Quatuor baroque

Artemisia est un ensemble baroque composé de deux traversos (flûtes traversières baroques), un clavecin et un violoncelle baroque. Laurence Copin est d'abord pianiste, elle obtient un prix en piano et musique de chambre au Conservatoire de Nantes auprès de Jacques Delannoy. Claveciniste par la suite, elle fonde en 2006 l'ensemble Artemisia avec Catherine Giardino et Brigitte Sombret, rencontrées au département de musique ancienne du Conservatoire de La Roche-sur-Yon. Aujourd'hui, ces musiciennes et enseignantes transmettent leur passion pour la musique aux jeunes générations. Denis Ferré, qui les accompagne, est également un interprète actif, se produisant régulièrement en concert, en orchestre ou au sein d'ensembles de musique de chambre, tant moderne que baroque.

© Bernard Galéon

CONCERT

Clarisse Lavanant
Chant a capella accompagné d'un pianiste

Après un premier album primé en 2002, l’auteure-compositrice-interprète morlaisienne, qui a joué le rôle de Séphora dans « Les Dix Commandements » (Pascal Opisbo/Eli Chouraki), se produira le dimanche 27 avril 2025 à 18h pour un concert exceptionnel a cappella au sein de la chapelle Saint-Charles. Avec 13 albums à son actif et des collaborations prestigieuses avec des artistes de la culture bretonne tels que Dan Ar Braz, Soldat Louis et Tri Yann, Clarisse Lavanant est reconnue comme l’une des grandes voix de Bretagne. Son timbre ample, chaud et cristallin, associé à une présence lumineuse et dynamique, fait d’elle une artiste foisonnante. Elle préserve la culture bretonne en interprétant des chants profanes et sacrés, qu'ils soient de sa composition ou issus du patrimoine, en français et en breton.

 

© École Intercommunale de Musique Sud-Estuaire

CONCERT

Diwan de Biskra avec la participation de l'Ecole de musique Sud Estuaire
Musique traditionnelle

Le Diwan de Biskra, ensemble traditionnel de musiciens Gnawa d’Algérie, vous invite à un voyage musical unique. Au rythme des chants à répondre, des percussions envoûtantes et des instruments à vent, cette rencontre promet un métissage vibrant. En écho aux traditions bretonnes, cette soirée sera marquée par une fusion inédite avec les rythmes brésiliens des musiciens de l’atelier de musiques celtiques et la fanfare de rue de l'école intercommunale de musique Sud Estuaire. Un moment de partage et de découvertes, où les sonorités du Maghreb, de la Bretagne et du Brésil s’entrelacent pour une expérience musicale captivante. Laissez-vous porter par cette énergie festive et embarquez pour un voyage aux couleurs du monde !

 

© Duo Sygma

CONCERT

Sygma
Musique traditionnelle

Benjamin Goudedranche et Christophe Pouvreau forment le duo du groupe Sygma. Mêlant accordéon, guitare et bombarde, ils vous feront voyager dans un univers où la musique devient méditative. Dans l’évolution de leurs cultures traditionnelles, ils composent une musique envoutante qui sollicite l’imagination du spectateur. Ils aiment jouer avec les différences de nuances et de couleurs, pour créer un mélange qui fonctionne au-delà des frontières.